Na era do romantismo, a música tomou o primeiro lugarlugar no sistema artístico. Isto é devido à sua especificidade, que permite o reflexo mais completo das experiências emocionais através de todo o arsenal de meios expressivos.
O romantismo na música aparece no século XIXséculo nas obras de F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, J. Rossini. Um pouco mais tarde, esse estilo se refletiu nos trabalhos de F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Verdi e outros compositores.
O romantismo é uma direção na arte,originou-se na Europa no início do século XIX. Tornou-se uma espécie de oposição ao classicismo. O romantismo permitiu que o ouvinte penetrasse no mundo mágico das lendas, músicas e lendas. O principal princípio dessa direção é a oposição (sonhos e vida cotidiana, mundo ideal e vida cotidiana), criada pela imaginação criativa do compositor. Este estilo era popular entre pessoas criativas até os anos quarenta do século XIX.
O romantismo na música reflete os problemas dashomem, seu conflito com o mundo exterior e sua solidão. Esses temas se tornaram os principais no trabalho dos compositores. Sendo uma personalidade criativa dotada, ao contrário de outros, uma pessoa sente constantemente a falta de compreensão dos outros. Seu talento e se torna a causa da solidão. É por isso que os heróis favoritos dos compositores românticos são poetas, músicos e artistas (R. Schumann "The Poet's Love", Berlioz - subtítulo "Episódio da vida de um artista" para "Symphony Fantastic", etc.).
Passando o mundo das experiências internas de uma pessoa,O romantismo na música geralmente traz um toque de autobiografia, sinceridade, lirismo. Temas amplamente utilizados de amor, paixão. Por exemplo, o famoso compositor R. Schumann dedicou muitas peças de piano a sua amante - Clara Vic.
O tema da natureza também é freqüentemente encontrado no trabalho dos românticos. Muitas vezes, os compositores se opõem ao seu estado mental do homem, pintando os tons de desarmonia.
O tema da ficção científica foi uma verdadeira descobertaromânticos. Eles estão trabalhando ativamente na criação de fantasia-heróis fantásticos e a transmissão de suas imagens através de vários elementos da linguagem musical (Mozart "The Magic Flute" - Rainha da Noite).
Muitas vezes, o romantismo na música atraicriatividade popular. Os compositores em suas obras usam uma variedade de elementos folclóricos (ritmos, entonações, trastes antigos), tirados de músicas e baladas. Isso permite que você enriqueça significativamente o conteúdo de peças musicais.
O uso de novas imagens e temas causouA necessidade de encontrar formas e meios apropriados de expressividade. Assim, em obras românticas, há entonações de fala, trastes naturais, oposições de várias tonalidades, festas solitárias (vozes).
O romantismo na música incorporou a idéia de síntesearts. O programa de obras de Schumann, Berlioz, Liszt e outros compositores (sinfonia "Harold na Itália", o poema "Prelúdios", o ciclo "Anos de andanças", etc.) servem de exemplo.
O romantismo russo encontrou um reflexão vívida nas obras de A. Alyabyev, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky e outros.
Em suas obras A. Dargomyzhsky transmite imagens psicológicas multifacetadas ("Mermaid", romances). Na ópera, Ivan Susanin M. Glinka tira fotos da vida de um povo russo simples. O topo do estilo romântico é considerado o trabalho dos compositores do famoso "Mighty Handful". Eles usaram meios expressivos e entonações características inerentes à música popular russa, música diária, discurso coloquial.
Posteriormente, A. Scriabin (o prelúdio "Sonhos", o poema "Para a Chama") e S. Rachmaninov (esboços-imagens, ópera Aleko, a cantata "Vesna") também se voltaram para esse estilo.
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